夜店

高尔基的经典文学被佐临搬到了民国，有种过度戏剧化的处理，包括把赛观音改得比原作更歹毒，成为绝逼大反派。但它并没有毁掉这部电影——正因为伟大的问题既不取决于历史，也不取决于地理。“底下层”被浓缩在闻家店的破壁残垣中，内里是自由而团结的小群像，用来对抗不公正和谎言。在1948年这样一个时间节点看，片尾的凄凉还是对未来充满期望的。尽管许多演员的表演过于舞台化，但对这样的戏剧是能够被原谅的。事实上，我所有的注意力都指向石挥和童芷苓的反角上去了。

我今天忒忙~

封闭环境内人物关系的戏剧性变化，讲述社会底层人民“人吃人”自相残杀的悲剧。那场小妹和杨七夜下相会墙上影子轮廓的段落棒极了。

影片开头视点比较分散，表现底层众生相，以杨七和小妹的故事主线连接影片始末，小妹吊死作为收场，无节制的悲剧似乎在不断重演，童芷苓在里面很美，风韵十足，周璇连特写都没给，基本没认出来，石挥又一次神级的表演

“最佳群戏”。谈摄影——用光线刻画人物、营造气氛：“闻太师的阴险狡诈（脚光或顶光设计）；石小妹的温顺无辜（顺光设计）、全老头的善良（前侧光设计）；杨七的精明果敢（侧光）…另外由于灯具的照度较低，加之局部照明，画面因而呈现出一种低调效果。但人物脸部亮度与场景的总体照度、与小客店内的环境气氛都相吻合。此外，摄影师并不忌讳画面中出现凌乱的投影，因为这反倒使得环境更加真实可信”。摄影机运动：“相对比较复杂的长镜头设计…在影片开首表现街头场面的镜头中…似乎可以发现北宋张择端的横幅长卷《清明上河图》的影子”；赖嫂子去世的长镜头内部对比蒙太奇；通过镜头运动实现重点表现区转移，如众人玩牌，四喜子叫杨七一场的升降一摇镜头。画面的唯美追求：张伐周璇谈情场面的小桃树与墙上的投影（《中国电影专业史研究 摄影卷》）